41 años de 'The Game', el disco que redefinió la carrera de Queen

El álbum que supuso un punto de inflexión determinante para la banda
31 años de 'The Game", el disco que redefinió la carrera de Queen

Tiempo de lectura: 2’

Los años 70's fueron una década en la que muchos grupos quisieron redefinir constantemente las reglas que se podían aplicar a la imaginación y a la extravagancia del rock 'n' roll. Y ahí es donde aparece Queen, la auténtica realeza del rock británico. Y es que probablemente no tenían ni idea de que estaban a punto de enfrentarse al mayor punto de inflexión de su carrera con la presentación de su octavo álbum de estudio, 'The Game', el 30 de junio de 1980.

El mal, como siempre, está en los detalles, o más bien en los créditos del álbum, que contenían una palabra nunca antes vista en ningún álbum anterior de Queen: sintetizadores.

Al menos no en sentido negativo, sino más bien como una orgullosa declaración de que sus increíblemente complejas y a menudo rompedoras creaciones instrumentales - todos los densos arreglos corales, las sinfonías de guitarra y los variados efectos especiales - se habían logrado hasta entonces sin el despliegue de un solo instrumento sintético: solo con una guitarra, un piano, un bajo, un batería y las voces.

'The Game' estaba a punto de cambiar todo eso, y ¿quién podría culpar a los miembros de Queen; Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor de ceder finalmente y aprovechar estas nuevas oportunidades para ampliar su paleta de sonidos?





Para ser justos, hay que admitir que el grupo lo hizo con bastante moderación, a través de los sintetizadores que llegan por encima y por debajo, entrando y saliendo de la introducción de Mercury en "Play the Game", las teclas que apuñala Taylor en "Rock It (Prime Jive)", y los efectos de sonido futuristas que decoran el éxito "Another One Bites the Dust".

Exceptuando lo anterior, y en su mayor parte, la inventiva familiar que definía a Queen seguía estando muy presente en el hard rock lento de "Dragon Attack", el "power pop" contagioso de "Need Your Loving Tonight" y "Coming Soon", el lounge-rock con mensaje incluido de "Don't Try Suicide", y la balada “bombástica” casi de marca registrada de "Sail Away Sweet Sister" y "Save Me".

No había nada más que instrumentación analógica en el primero de los dos grandes singles del álbum, comenzando con la rave de rock de los 50, mayormente acústico, de "Crazy Little Thing Called Love". El funk moderno de "Another One Bites the Dust" hizo que los fans de la vieja escuela no entendieran muy bien qué estaba pasando, y al mismo tiempo introdujo a Queen en un mercado de R&B aún sin explotar, llegando al número 1 en las listas de Pop y R&B.

A pesar de todo el bagaje percibido en torno a los sintetizadores, 'The Game' acabó dando a los fans de Queen el tipo de popurrí musical al que estaban acostumbrados y que esperaban. Así que, fue realmente lo que vino después lo que terminó cambiando el curso de la carrera del grupo para siempre: 'Hot Space'.

El siguiente LP, publicado dos años después de 'The Game', mostró a Mercury, May, Deacon y Taylor llevando su nuevo interés por los sintetizadores y la música disco a nuevas y confusas cotas. El proyecto acabó con su carrera de ventas de platino en Estados Unidos y, en menor medida, en otros países.

Cuando Queen retrocedió estratégicamente con 'The Works' de 1984, renovando su éxito en todo el mundo, el daño ya estaba hecho en Estados Unidos.


RockFM