El ex bajista de Ozzy Osbourne habla de aquella época: “Realmente no quería volver”

El veternano bajista de Ozzy Osbourne, Bob Daisley, se sincera sobre la época de 'Bark At The Moon'
El ex bajista de Ozzy Osbourne habla de aquella época: “Realmente no quería volver”

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En un nuevo reportaje del periodista musical Joel Gausten, el ex bajista Bob Daisley (Ozzy Osbourne, Rainbow, Uriah Heep, Gary Moore) habla de varios temas, incluyendo su nuevo proyecto The Upstarts, el fallecimiento del antiguo batería de Ozzy Osbourne/Uriah Heep Lee Kerslake, la oportunidad perdida de Uriah Heep de entrar en América y su regreso al campo de Osbourne para 'Bark At The Moon' de 1983.

Según Blabbermouth, aunque el cuerpo de trabajo de Daisley cuenta con muchos éxitos indiscutibles, no todos los lanzamientos que llevan su nombre lograron captar la atención general. Cuando se le pidió que nombrara un lanzamiento que, en su opinión, merecía más escuchas, se apresuró a señalar 'Abominog', su excelente, aunque trágicamente pasado por alto álbum de 1982 con Uriah Heep.

"Se editó en Inglaterra y luego se publicó en Estados Unidos a través de Bronze Records", dijo. 'Abominog' había empezado a causar sensación en Estados Unidos; teníamos una canción en ese álbum, "That's The Way That It Is", que estaba siendo emitida en la MTV. Estaba siendo reconocido, y el álbum empezaba a tener cierta difusión. Geffen Records se interesó mucho por él. David Geffen se dirigió a Gerry Bron, propietario de Bronze Records, y le preguntó si quería publicar el álbum 'Abominog' a través de Geffen Records. A David le encantó el álbum, pero Gerry Bron le dijo: 'Bueno, sí, puedes tener a Uriah Heep si aceptas también a Motörhead y Girlschool'. David dijo: "No, no quiero a Motörhead y Girlschool. Quiero a Uriah Heep; quiero este álbum'. Gerry dijo que no, y eso nos arruinó, porque David Geffen en ese momento acababa de tener un gran éxito con el álbum de John Lennon 'Double Fantasy'. Geffen Records era enorme. Podría haber hecho todo tipo de cosas para ese álbum, pero Gerry Bron nos lo estropeó. A mucha gente le encanta ese álbum, pero realmente no llegó a ver la luz del día como podría y debería haberlo hecho”

Esta pérdida de impulso plagó la suerte de Uriah Heep al llegar a Head First de 1983, tras lo cual Daisley dejó la banda para volver al campamento de Osbourne a tiempo de aparecer en "Bark At The Moon" a finales de ese año.

"Para ser honesto, no quería volver con Ozzy, pero tuve que hacerlo", dijo. "Las cosas no estaban despegando como yo esperaba con Uriah Heep, y había que conseguir que la compañía discográfica lo apoyara y hiciera algo con él, cosa que no hicieron. Les pasamos una bola muy buena, y no quisieron correr con ella".

Aunque la permanencia de Daisley en la banda fue efímera, le dio otra oportunidad de tocar junto al batería de la época de Ozzy 'Blizzard Of Ozzv'/'Diary Of A Madman', Lee Kerslake, que había tocado originalmente con Uriah Heep de 1971 a 1979 y regresó tras su despido del campamento de Osbourne en 1981. Los dos siguieron siendo amigos en las décadas siguientes, incluso se reunieron una tercera vez a mediados de la década de 2000 como parte del supergrupo Living Loud con el cantante Jimmy Barnes y el guitarrista de Deep Purple/Dixie Dregs Steve Morse. Lamentablemente, Kerslake falleció el año pasado a los 73 años tras una batalla de un año contra el cáncer. En los meses siguientes se publicó el primer álbum póstumo del batería en solitario, el fantástico 'Eleventeen', y la reedición del 50º aniversario de 'Orgasm', su único álbum con la banda Head Machine. A Daisley le reconforta saber que su viejo amigo está por fin en paz.

"Para ser sincero, me sentí aliviado cuando se fue, porque no lo estaba pasando bien", dijo. "Estaba sufriendo; le dolía, pero qué soldado. Qué hombre tan valiente era, porque estaba pasando por todo eso y aún así hizo un buen álbum. Es increíble. Es como, 'Vale, tengo que irme y estoy pasando por una mierda, pero voy a dejar esto para que el mundo lo escuche cuando me haya ido'. Eso es lo que hizo, y fue genial”.

"El corazón de Lee estaba en el lugar correcto, y también tocaba de corazón", añadió. "Puede haber músicos que sean grandes intérpretes y virtuosos, y pueden ser hábiles e impresionantes y todo eso, pero tocar con el corazón es lo más importante. Lee era así".


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