Clásicos que son versiones y, posiblemente, no lo sabías

Recordamos algunas canciones que son banderas de la discografía de nuestros artistas preferidos, aunque no fueron los primeros en grabarlas
Clásicos que son versiones y, posiblemente, no lo sabías
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Locutor RockFM

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A día de hoy, en plena era de internet, resulta sencillo ver si una canción es original del artista que estamos escuchando, pero hace no tanto, era una complicada labor de búsqueda que, en muchos casos, acababa resolviéndose con la casualidad o la fortuna. Hoy, domingo 12 de septiembre, te proponemos algunas canciones que, incluso consideramos auténticos clásicos del rock, pero que, sin embargo, no fueron la primera vez que se grabaron.


Piece Of My Heart

El trabajo de Bert Berns y Jerry Ragovoy en la historia de la música es increíble. Clásicos como "Time Is On My Side", que recordarás en las manos de The Rolling Stones, o "Twist And Shout", así como "Everybody Needs Somebody To Love", salieron de la cabeza de estos dos genios que, en 1967, unieron sus fuerzas para escribir una canción a la hermana de Aretha Franklin, Erma Franklin. Un auténtico golpe sobre la mesa que fue conquistando plazas en las listas de R&B y Pop, hasta que un año después, Janis Joplin, The Big Brother & The Holding Company, decidieron versionarla y dejarla como propia para la historia de la música en general y del rock en particular.


I Love Rock And Roll

Parece casi un sacrilegio escuchar este clásico sin la voz de Joan Jett, pero realmente no fue ella quien la compuso. Para ello, como casi siempre, hay que mirar a Inglaterra, concretamente al Londres de 1975 y recordar a una banda de culto como fueron The Arrows. Un power trio liderado por Alan Merrill, a quien podríamos considerar un "Big In Japan", culpable de componer este himno absoluto del rock and roll, aunque sin repercusión real hasta que en 1979 Joan Jett decidió grabarla tras ver una actuación de The Arrows en la televisión. El resto de la historia y todas sus revisiones las conoces de sobra.


(She's) Some Kind Of Wonderful

¡Cuánto le debemos al R&B! Y como muestra, un botón. Cuando John Ellison entró en Soul Brothers Five y cambiar su nombre, en un alarde de originalidad, a Soul Borthers Six, se puso a trabajar como loco para componer, sin poder llegar a sospecharlo, una de las canciones más versionadas de la historia. De hecho, aunque sea la de Grand Funk Railroad la más conocida por el gran público, artistas como Buddy Guy, Huey Lewis And The News o Joss Stone, han hecho sus propias revisiones del tema.


Susie Q

Al igual que en muchas otras ocasiones, la versión ha sido más famosa que la original. Y mientras escuchas los primeros acordes de este clásico en mayúsculas, estás viendo a Creedence Clearwater Revival, pero no. No fueron los autores del mismo. Para descubrir a su autor, hay que remontarse al final de la década de los cincuenta, cuando Robert Chaisson escribió el tema inspirado en la hija del dueño de la casa discográfica que le llevaba (Jewel-Paula Rec.) a él y Dale Hawkins, quien terminaría grabando el tema junto a James Burton que, a la postre, trabajaría con Elvis o Ricky Nelson, entre otros. Un himno del rockabilly que ha pasado por diversas manos y estilos, como The Rolling Stones, José Feliciano, The Everly Brothers, Johnny Rivers..., y sin duda, los hermanos Fogerty y compañía como "Suzie Q".


Tainted Love

Para muchos el nombre de Ed Cobb es casi desconocido. Pero si te digo que ha trabajado con Pink Floyd, Steely Dan o Fleetwod Mac, puede que empieces a querer saber más de él. Un productor, compositor, arreglista y músico norteamericano que a finales de los años cincuenta, formaba parte de The Four Preps, el cuarteto preferido de las madres blancas de américa y que, tras su disolución, comenzó a trabajar con diferentes artistas y dejando su huella en la historia de la música gracias a composiciones como "Tainted Love" para Gloria Jones que, años más tarde popularizaría Marc Almond y Soft Cell en la new wave o Marilyn Manson en el rock.


Louie Louie

Ser afroamericano en el medio oeste norteamericano de los años cincuenta, no era sencillo, y menos si querías emprender una carrera artística. Es por ello que Richard Berry se trasladó a Los Ángeles, donde todo parecía más abierto de mente y comenzó a trabajar con diversas bandas de harmonía vocal, doo-woop, hasta arrancarse en solitario y grabar canciones como "Louie Louie", inspirada en el trabajo previo de Chuck Berry en "Havana Moon" o "El Loco Cha Cha Cha" de René Touzet. Un clásico eterno que consiguió su fama mundial gracias a la revisión que hicieron de ella The Kingsmen en 1963.


Downtown Train

La reconocible voz de Rod Stewart ha llegado a disputar al aún más que inimitable habla de Tom Waits, la autoría de una de las piezas fundamentales del noveno de estudio de Wiats, 'Rain Dogs'. Una obra de arte que, a modo de disco conceptual, nos presenta a los olvidados de la ciudad de Nueva York. Y que, como te avanzaba, Rod Stewart quiso recordar cuatro años después con la versión del tema en cuestión, con el slide guitar de Jeff Beck, llegando a ser nominado a los Grammy como mejor interpretación vocal pop masculina.


Aquí tienes algunos ejemplos de canciones cuyas versiones superaron en fama, reconocimiento y hasta autoría, a sus originales. Seguro que tú también tienes muchos más ejemplos, así que te invito a que los compartas con nosotros en las redes sociales con el hashtag #RockFM.

¡Feliz Domingo!


Diego Cardeña - Presentador de Las Mañanas del Fin de Semana
@DiegoCardenaFM





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