¿Cuál es el verdadero significado de “Aqualung” (Jethro Tull)? El clásico que te hará reflexionar

En una nueva entrevista con Rock History Music (vía Ultimate Guitar), el frontman de Jethro Tull, Ian Anderson, ha hablado sobre el origen y significado sobre una de sus canciones más populares y celebradas, “Aqualung”, extraída del disco homónimo de 1971.

El vocalista ha explicado que el tema fue compuesto pensando en la población sin techo pero, antes de pasar a sus declaraciones, te vamos a explicar el orígen de su particular título. Un “Aqualung” (traducido literalmente como pulmón de agua) es un aparato de respiración para buceadores. Según afirma Songfacts.com, Anderson se imaginó a un mendigo, el protagonista de la canción, recibiendo este apodo por sus problemas para respirar. La inspiración le llegó viendo un programa de televisión llamado 'Sea Hunt', en el que se mostraba a gente buceando y uno de los personajes principales llevaba, precisamente, uno de estos aparatos.

Anderson no sabía, sin embargo, que Aqualung era una marca, no el producto. Esto le supuso una demanda, que finalmente fue retirada, por parte de la Aqualung Corporation of North America.

Ahora, el cantante de Jethro Tull ha explicado el origen de su canción: “Es un tema que habla sobre nuestra reacción hacia la gente sin techo, sobre la vergüenza y la sensación -en algunos casos- de que no hay esperanza, de tragedia, de tristeza".

“Sin embargo, también hay cierto nivel miedo y de incomodidad. Tenemos sentimientos encontrados sobre algunas situaciones en las que podríamos ser caritativos. Y creo que la canción es, para mí, más sobre la reacción que nosotros tenemos ante los mendigos que sobre ellos en sí mismos”.

“Podría ser presuntuoso por mi parte hablar sobre ellos porque nunca he estado en esa situación. Sería igual de falso por mi parte componer sobre ser un sin techo que hacerlo sobre recoger algodón en el Mississippi a principios de los 1900's, pintarme la cara de negro y pretender ser un verdadero cantante afroamericano de blues”.

“Son cosas con las que tienes que dar un paso atrás y decir: 'No puedo hacer esto, no está bien que venga de mí'. A veces tengo que cortarme un poco al componer, de forma que no sea autoritario porque, en realidad, no puedo saber cómo alguien se puede llegar a sentir al escucharlo”.

“Escribo temas en primera persona pero no son sobre mí, son sobre un personaje que me he inventado. Creo a esa persona y la interpreto al igual que un guionista escribe líneas para que sean representadas por un actor”.

“A veces esa es mi forma de componer canciones y, por lo tanto, no siempre deberíamos asumir que porque diga “Yo”, me refiera a mí en una canción. Lo que está cantándose es, en realidad, una creencia personal o un sentimiento”.