El disco de Pearl Jam con el que "no ganaron ni un duro"

El bajista de Pearl Jam habla de por qué la banda no ganó dinero con su álbum clásico
El disco de Pearl Jam con el que "no ganaron ni un duro"

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Durante una conversación con Kyle Meredith, el bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, echó la vista atrás a los álbumes clásicos de la banda, 'No Code', 'Ten' y 'Vs', entre otros. (Vía: Ultimate-guitar.com)

Cuando el entrevistador le dijo: "Imagino que la etiqueta, cuando entregaste el 'No Code', no fue la más entusiasta: '¡Sí, esto es lo que vamos a imprimir! Hay tantas cosas en marcha", respondió Jeff :

"Si nos remontamos al segundo disco 'Vs'., estábamos ampliando los límites. Creo que en 'Vs.' dijimos: 'No queremos un estuche, no queremos plástico'.Ellos decían: 'Bueno, en realidad no hacemos eso'. Y entonces se les ocurrieron estas dos opciones, y esos segundos, terceros y cuartos discos, esos paquetes se comieron fuertemente nuestros beneficios. En el caso de 'No Code', no sé si ganamos dinero con ese disco".

Es un disco muy interesante para escuchar en estos días porque, al menos por las historias que he leído y escuchado en Internet en las entrevistas, y todo eso, este es una especie de disco de "la espalda contra la pared". Se siente como si no hubiera nada de antemano, fue uno de esos en los que se creó algo de la nada en ese momento.

"Sí. Hay un par de canciones en ese disco con las que Ed Vedder, voz vino, pero en su mayor parte, ese disco fue escrito en el estudio. Para mí, cuando pienso en ese disco, sólo pienso en la fuerza que tenía el batería Jack Irons en ese disco, y en la seriedad con la que se tomaba sus partes de batería.

"Y es súper obvio en 'In My Tree', 'Who You Are' y 'Present Tense'. Ciertamente, en ese momento, nos hizo saber que podíamos ir incluso en más direcciones diferentes sónicamente y en cuanto a la composición, y creo que nos apoyamos en eso bastante, todavía.

"Creo que en cada disco esperamos que haya algunas canciones que se extiendan a algún otro lugar en el paisaje musical. Fue un disco difícil de hacer porque éramos unos comunicadores horribles en ese momento.

"Y al mismo tiempo, era la parte más increíble de hacer música porque simplemente nos sentábamos en una habitación y empezábamos a tocar, y no nos decíamos lo que teníamos que tocar, simplemente lo hacíamos. Pero, por otro lado, había muchas cosas que no hablábamos, así que tuvimos suerte de haberlas superado".

'Olympic Platinum': es una de las que aún no se ha interpretado en directo:

"Eso fue todo [el mezclador] Nick DiDia, que fue el ingeniero en muchos de esos discos. Al final de casi todas las noches, las conversaciones se vuelven tontas, estás muy cansado, todo es divertido, y esa canción salió de uno de esos momentos. Y las olimpiadas estaban pasando, así que sí, Nick DiDia".

El entrevistador dijo: El 30 aniversario de 'Ten', este hermoso disco de color rosa-púrpura. Es un disco clásico, uno de los mejores discos de todos los tiempos. Cuando escucho este disco de vez en cuando, es innegable la magia que se produce en él. Como uno de los artistas y de los compositores, probablemente escuches los momentos de forma diferente a como lo hago yo, pero cuando lo escucho, hay ese algo que obtienes de esos pocos discos en todo el tiempo, ya sea que estés escuchando el primer disco de Pixies o algún disco clásico de The Who, o lo que sea. Pero hay una especie de magia ahí. ¿Se te ocurre eso en algún momento?

"Especialmente cuando pienso en la grabación de ese disco y en la grabación de las maquetas que lo precedieron, había una verdadera emoción. En cierto modo era increíble porque Stone Gossard, guitarra, y yo habíamos pasado por lo de Mother Love Bone, y esa sensación de estar teniendo otra oportunidad creo que influyó.

"Siempre he sentido que gravitaba hacia ese entusiasmo genuino y esa energía, cuando la gente emana alegría y dolor, y todas las cosas que salen cuando tocas música.

"De nuevo, no hablábamos de nada en ese momento, excepto de: 'Oye, esa sección es un poco rápida'. O no estábamos tocando con un clic, así que había un montón de cosas como, 'Oye, se está acelerando un poco demasiado en esta sección...'

"Pero estábamos muy emocionados de estar en el estudio y lo hicimos por nuestra cuenta, lo hicimos con un productor local, el ingeniero Rick Parashar. Ya no escucho el disco necesariamente de esa manera porque ha pasado por tantas iteraciones y hemos tocado esas canciones tantas veces, pero cuando tocas esas canciones en directo, esa sensación vuelve a aparecer porque creo que el público las escucha de la manera en que las tocábamos en 1990-91".

Sobre la música de 'Jeremy', Jeff Ament dijo:

"Apoyo a Stone y a Mike McCready, guitarra por idear partes de guitarra interesantes en esas canciones cuando el bajo ocupa tanto espacio sónico.

"Estaba realmente súper influenciado por Cheap Trick, Tom Petersson tocaba una 12 cuerdas, y esa canción 'Heaven Tonight', y 'Need Your Love', son una especie de sinfónico y casi clásico en cierto modo. Creo que eso es lo que salía de mí en esa canción".


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