Greta Van Fleet estrena el videoclip de "Built By Nations", parte de su nuevo disco

Greta Van Fleet explica cómo les ha cambiado este nuevo álbum y todo lo que han experimentado con su música
Greta Van Fleet estrena el videoclip de "Built By Nations", parte de su nuevo disco

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La banda que hace dos años ganaba un Grammy, Greta Van Fleet, ha lanzado el vídeo musical oficial en vivo de su canción “Built By Nations”. Blabbermouth asegura que el clip fue creado y dirigido por Rob Sinclair en Sinclair / Wilkinson. La pista de audio utilizada para el vídeo es la que aparece en el segundo álbum de estudio del grupo, 'The Battle At Garden's Gate', que salió el 16 de abril a través de Lave / Republic Records.

Una notable evolución desde el debut de la banda en 2018 con 'Anthem Of The Peaceful Army', 'The Battle At Garden's Gate' se creó principalmente en la carretera o mientras estaban en el estudio después de su arrasador éxito “Highway Tune” de 2017 que llevó a la banda a hacer las maletas, salir de casa y empaparse con entusiasmo de nueva experiencias en un viaje por carretera alrededor del mundo.

Durante los tres últimos años, Greta Van Fleet, el grupo formado por; el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el batería Danny Wagner, han tocado para cientos de miles de personas en América del Norte, Europa, Japón, Australia, América del Sur y Nueva Zelanda. Y mientras conducían hacia los distintos conciertos, desde las favelas de Sao Paulo hasta la Costa Dorada de Australia y en todas partes, han conocido y disfrutado de conversaciones con fans y otros músicos que les han abierto a nuevos mundos. Para culminar esta etapa llena de cambios, el cuarteto se mudó a Michigan, en Nashville, sumergiéndose en la rica historia que posee la Ciudad de la Música. La fusión de todas estas experiencias les abrió los ojos a nuevos e increíbles mundos de cultura, historia, filosofía y espiritualidad, y marcó el comienzo de una forma completamente nueva de ver la vida y el enfoque que le daban a su música.

Todo esto tuvo como consecuencia que Greta Van Fleet volcó sus recién adquiridos conocimientos y experiencias en sus nuevas canciones: la música refleja su crecimiento espiritual e intelectual, una mayor conciencia de las desigualdades que plagan el mundo moderno y y una profunda empatía por lo que está pasando mucha gente.

“Nos dimos cuenta de que mientras crecíamos, habíamos estado protegidos por muchas cosas y no éramos conscientes de muchas otras”, dice Wagner. “Y luego fuimos arrojados a este inmenso mundo, y al principio fue un choque cultura enorme. Pero cuando comenzamos a viajar mucho, a conocer a gente nueva y diferente y a experimentar diferentes culturas, nuestra definición de 'normal' cambió”.

“Supongo que todo ha cambiado excepto lo primero que nos trajo hasta aquí”, añadió Sam Kiszka. “Todo: nuestra percepción del mundo, la percepción de la vida misma, lo que significa ser un artista, lo que significa ser parte de una sociedad hermosa. Hemos obtenido una mayor comprensión de por qué estamos todos aquí”.

En general, todos los arreglos del álbum son espaciosos y tranquilos, lo que le da a la música una dinámica muy agradable, ya que la banda toca todas las formas del rock 'n' roll. Esta nueva música también ilustra que los miembros del grupo están allanando el camino para una nueva generación de músicos, que utilizan los elementos fundamentales del rock 'n' roll para construir un modelo sonoro completamente nuevo.

En cuanto al sonido, 'The Battle At Garden's Gate' también se siente muy moderno, una encarnación de la libertad musical mezclada por géneros. Este nuevo álbum está grabado en Los Ángeles con Greg Kurstin (Foo Fighters y Paul McCartney), el disco es ambicioso y costoso, marcado por viajes épicos como el del segundo tema “Age Of Machine”, y el Top 5 de éxitos del rock “My Way, Soon”.

Josh explica: “Es muy dinámico, líricamente hablando. Y esa es la experiencia humana. Es mucho más que dolor o miedo; también es belleza. La gente necesita a las personas y el amor es algo muy importante”. Líricamente, el álbum reflexiona sobre la influencia de la tecnología en la vida moderna; el papel que juegan los conflictos en el mundo; el engañoso cumplimiento de las riquezas; y cuestiones filosóficas sobre la vida, el amor y el poder.

“Hubo mucha autoevaluación durante la escritura de esta álbum que fue impulsada por las experiencias que tuve, las experiencias que todos tuvimos, por lo que ocurrió mucha contemplación”, dice Josh, mientras que Jake agrega: “Está reflejando una gran cantidad del mundo que hemos visto, y creo que refleja mucha verdad personal. Lo que Josh hace muy bien con las letras es contar cuentos antiguos pero aplicándoles un estilo contemporáneo”.

Para Josh, trabajar con Kurstin le brindó la confianza que necesitaba para llevar su composición a estas experiencias. “Siempre dudo un poco acerca de mis habilidades como artista; creo que muchos artistas se sienten así”, dice. “Pero Greg se acercó cuando estaba tocando el piano, y se interesaba por lo que estaba haciendo, eso fue muy importante para mí”.

Esa confianza adicional es obvia. Josh suena imponente en cada canción, consiguiendo llevar su voz a nuevas alturas, mientras que los instrumentos se adentran sin miedo en un nuevo territorio. “Para todos nosotros, las actuaciones, y los aspectos de ellas que se capturan, conservan el lugar en el que estamos ahora mismo, musicalmente hablando”, dice Jake.

El futuro no está escrito y el cielo es el límite para estos chicos curiosos y con ganas de seguir descubriendo cosas nuevas. Josh dice: “Ciertamente, después de esto, hemos crecido de muchas maneras. Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos y sobre el mundo en el que vivimos”.




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