Jimi Hendrix: legado e influencia

Mucha gente habla de Jimi Hendrix en pasado, como si ya no estuviese entre nosotros. Pero su música y significado es algo que jamás se podrá borrar de la historia y cultura de la música en general y del rock en particular. El poder trascender durante cinco décadas, sin poder defender tu legado sobre un escenario, es algo que únicamente está al alcance de unos pocos. Es por ello que no nos resulta extraño escuchar hablar de Jimi Hendrix, a diferentes músicos, como uno de los pilares de su música e influencias.

Recoger el testigo de los verdaderos padres del rock no es sencillo, y mucho menos trabajar para uno de ellos, como le ocurrió a nuestro protagonista. Porque aunque las versiones oficiales afirmen que Little Richard acabó despidiendo al joven Hendrix por llegar tarde a los ensayos y su mal comportamiento, las malas lenguas (más divertidas y cercanas a la realidad) afirman que los celos por su excentricidad sobre las tablas, en las horas más bajas de Richard acabaron sepultando su nombre como guitarrista de sesión y directo. Algo que no frenó sus ansias de investigar, probar y ejecutar las posibilidades de su guitarra, que junto al acierto comercial de Chas Chandler, comenzaron a forjar la leyenda de un tipo único e irrepetible.

Su carrera la conoces de sobra, así como sus canciones, pero en este artículo me gustaría acercarte la importancia de su trabajo en el devenir de la música y la cultura rock. Y es que sin su música y su estilo, músicos como Prince, Stevie Ray Vaughan, Frank Zappa, Slash, Satriani, Tom Morello, Ben Harper o Lenny Kravitz, entre otras cuantas decenas de iconos musicales, no habrían dado el paso de pulsar una cuerda sobre una caja de resonancia o una pastilla. Pero además, su influencia no abarca exclusivamente a músicos, porque Hendrix supo combinar diversos géneros como el blues, rock and roll, r&b, soul, folk o jazz, explorando su alcance en el rock psicodélico. Influyendo de forma significativa en el desarrollo del hard rock, el funk, heavy metal o el hip hop.

Por ello no es extraño encontrar a iconos de la música hablar de él y su trabajo de una forma tan agradecida.


Salón de la Fama del Rock and Roll: "Jimi Hendrix es, indiscutiblemente, el instrumentista más grande de la historia del rock. Expandió el rango y vocabulario de la guitarra eléctrica en áreas que ningún otro músico se había aventurado antes. Su inagotable empuje, habilidades técnicas y creatividad a la hora de usar efectos, transformaron el sonido del rock and roll".

Paul McCartney: "Recuerdo que abrió en Saviller la noche del domingo 4 de junio de 1967. Brian Epstein solía alquilarlo cuando por lo general estaba cerrado ese día. Jimi salió, las cortinas volaron hacia atrás y él caminó hacia adelante tocando "Sgt. Pepper", que se había lanzado el jueves. Es un gran cumplido en la vida de cualquiera, puso eso como uno de los grandes honores de mi carrera".

Eric Clapton: "Me dirijíamos hacia el escenario, cuando Chas Chandler me dijo que un amigo suyo quería tocar con nosotros. Empezó a tocar Jimi y nos dejó boquiabiertos a todos. Pensé en lo afortunado que era por poder tocar con alguien con el estilo que amo, en carne y hueso. Esa noche es histórica en mi mente".

Slash: "Jimi me influyó no sólo por su música, sino también por su actitud. Era una persona desinhibida, sin problemas, sin censuras, tocaba lo que quería".

Neil Young: "Cuando tocas la guitarra, puedes tocar o trascender. Jimi Hendrix me enseñó eso".

Billy Gibbons: "Era un tipo tímido fuera del escenario. Pero cuando se encendían las luces, cuidado, el rompería cosas. Era un gran showman y realmente disfrutó haciendo lo que tenía que hacer, y eso era tocar la guitarra".

Yngwie Malmsteen: "Hendrix creó la forma moderna de tocar, sin duda fue el primero. El resto es historia".

Chuck Phillips: "En un campo casi exclusivamente poblado por músicos blancos, Hendrix ha servido como modelo para un ejército de jóvenes músicos negros. Su logro fue reclamar el título que ya habían iniciado innovadores de raza negra en los años cincuenta, como Little Richard o Chuck Berry".

Holly George-Warren: "Fue el pionero en usar su instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con el acople y la distorsión, pero Hendrix convirtió estos efectos en algo controlado, igual de fluido que el blues con el que empezó".

Andy Aledort: "En el rock de guitarras hay dos épocas: el antes y después de Hendrix".


En 1969, Jimi Hendrix ya era el músico mejor pagado del rock, con únicamente tres años de carrera profesional. Por desgracia, el destino nos lo arrebató a la edad de veintisiete, miles de acordes por mostrar y un legado por redescubrir. En el 50º Aniversario de su fallecimiento, recordamos su música en un especial en la antena de RockFM, una serie de artículos en nuestra web y una de sus sabias palabras: "La música no miente. Si hay algo que cambiar en este mundo, se hará mediante la música". Descanse en Paz.


Diego Cardeña
@DiegoCardenaFM