El mánager de Nirvana no lo tuvo muy claro con el grupo de Kurt: “Siempre odié aceptar nuevos artistas”

Danny Goldberg habló en una entrevista sobre el difunto líder de Nirvana
El mánager de Nirvana no lo tuvo muy claro con el grupo de Kurt: “Siempre odié aceptar nuevos artistas”

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El mánager de Nirvana, Danny Goldberg, echó la vista atrás para hablar del fichaje de la banda, del difunto Kurt Cobain y de otras cosas.

Cuando se le preguntó: "Después de trabajar con Sonic Youth, ¿perseguiste a Nirvana, cómo se acercaron a ti?", Danny respondió: "Bueno, en realidad no lo hice... el management es un negocio muy curioso. Es un negocio de dinero, no eres dueño de los maestros de la edición”.

"Así que siempre odié aceptar nuevos artistas, no porque no me gustara el romanticismo de descubrir a un nuevo artista, sino porque normalmente no pagan nada el primer año, y yo era conocido en la oficina por desanimar siempre a la gente”.

"Así que John Silva había visto a Nirvana como teloneros de Sonic Youth, y consiguió que Thurston Moore me llamara, Thurston era el guitarrista principal de Sonic Youth - y uno de los vocalistas - y me dijo: 'Mira, sé que no te gustan los grupos nuevos, pero esta es la mejor banda que hemos visto'”.

"Y confié plenamente en él. Quiero decir, eran un gran artista, pero Kim Gordon y otros en Sonic Youth, eran simplemente los sanadores del tipo de punk americano, el mundo indie-rock post-moderno, y una tremenda reputación para descubrir talentos”.

"Basándome en su entusiasmo, acepté reunirme con Nirvana, y creo que Nirvana se reunió con nosotros porque confiaban en Sonic Youth, porque Sonic Youth eran un modelo a seguir. Tenían la ética, la creatividad, y todavía tenían una función en el mercado”

"Los conocimos, tuvimos una reunión con ellos, y al final del día, éramos su manager. Habían hecho 'Bleach', querían cambiar a una gran discográfica, querían una empresa de gestión convencional de Los Ángeles”.

"Y creo que el hecho de que también trabajáramos con Sonic Youth les dio también la confianza de que éramos sensibles a las cosas culturales que les importaban. Un acuerdo muy rápido".

Sobre si verdaderamente disfrutó de la música, Danny Goldberg, se sinceró: "Bueno, yo estaba muy ocupado cuando conocí a la banda. De nuevo, teníamos entre 40 y 50 personas trabajando en la oficina, yo estaba intentando salir adelante, acababa de cumplir 40 años, acababa de tener mi primer hijo, y mi tiempo estaba muy, muy fragmentado”.

"Lo hice inicialmente en un salto de fe por lo que dijo Thurston, el entusiasmo de John, y el rumor general, pero después de un período de tiempo, me di cuenta de que nunca los había visto tocar...”

"Y soy un gran creyente, tanto entonces como ahora, de que, por mucho que las grabaciones sean importantes, se consigue otro nivel de conexión con el artista cuando lo has visto en directo”.

"Mientras ensayaban las canciones que Kurt Cobain escribió para 'Nevermind', quiso hacer un concierto en Los Ángeles para probar algunas de ellas ante el público, y fueron los teloneros de Dinosaur Jr. en The Palace, probablemente 800-900 personas”.

"Así que fui solo y me quedé alucinado cuando lo vi en el escenario, y la intimidad que tenía con el público, era como si hablara individualmente".

"Una vez que los vi en directo, me enamoré perdidamente de ellos como artistas, a pesar de tener 40 años y ser mucho mayor que la mayoría de su público. Pude reconocer la genialidad cuando los vi en directo. Ese fue el momento, pero eso fue a los pocos meses que ya los estábamos manejando".

Muchas ideas y recuerdos que tenía cambiaron al hablar con mucha gente. Kurt tenía esa especie de "a quién le importa", pero en realidad estaba muy motivado para tener éxito: "Sí, porque por eso vinieron a nosotros y a mí: por ese lado ambicioso de él. No lo mostraba a todo el mundo que no era parte de su arte, pero era parte de lo que hacía que el arte tuviera éxito”.

"Y era obvio desde la primera reunión que tenía ideas muy fuertes sobre hacia dónde quería que fuera la banda, y eso se reforzó cada vez que hablé con él”.

"No creo que nadie llegue a tener tanto éxito por accidente sin un cierto nivel de ambición, y cuando escribí el libro, hablé con Krist Novoselic sobre ello, y me dijo que Kurt era muy intenso cuando se trataba de su arte”.

"Insistía en ensayar todos los días, y si miras sus diarios, tenía todos estos dibujos de cuando era un niño, de imaginarse a Nirvana como cabeza de cartel y tocando en arenas”.

"Tenía una visión de lo que fue exactamente Nirvana: un artista de gran éxito que hablaba el lenguaje internacional del rock 'n' roll de atracción masiva, pero que estaba arraigado en los valores culturales y la intimidad del punk estadounidense".

"Y fusionó esas dos cosas y creó toda una corriente en el siguiente capítulo de lo que era el rock 'n' roll. Y en cierto modo, el éxito de Nirvana, obviamente, tenías a Pearl Jam, Soundgarden, habían estado juntos antes, tal vez, pero no habían tenido éxito todavía".

"Mostró al negocio de la música, globalmente, que había un público más joven que estaba harto del rock, lo que llamaban rock corporativo, así que realmente tuvo esa visión".

"Tenía mucha angustia en su vida, mucho dolor, pero cuando se trataba de su arte, que incluía toda la carrera de Nirvana, no sólo la composición, el canto y la guitarra, sino la producción de los discos, el arte de los álbumes, la forma en que manejaron los medios de comunicación, la forma en que manejaron su carrera de gira, todo salió de su visión".

"Y se manifestó exactamente como él quería. No le dio toda la felicidad que esperaba, pero se logró absolutamente. Fue una creación consciente, no fue accidental".


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