¿Qué tiene que ver Pitágoras con el rock and roll? "Todo está en los números"

Yngwie Malmsteen ha unido las matemáticas con la música
¿Qué tiene que ver Pitágoras con el rock and roll? "Todo está en los números"

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Durante una aparición en WSOU 89.5FM, el legendario guitarrista Yngwie Malmsteen habló sobre la naturaleza matemática de la música.

Cuando el entrevistador dijo: "Me dijeron que la música es una especie de matemática. Hay nuevas formas de juntar las cosas, pero en cierto nivel, una vez que las juntas, sólo hay unas pocas formas en las que puede funcionar. ¿Qué le parece esa idea?", respondió el músico (según la transcripción de Ultimate Guitar): Sí, es 100% matemática. ¿Sabes quién inventó la escala musical? Un matemático griego llamado Pitágoras. Inventó la escala musical cuando se dio cuenta de que en medio de una cuerda había armonía”.

Entre ellas decidió poner 12 notas, que son 12 horas y 12 meses. Es un matemático, así que toda la teoría musical y en toda la armonía musical, todo está en números”.

Tienes una tercera, cuarta y quinta, y así sucesivamente. Todo es matemático. Yo aprendí lo que suena ben. Básicamente, todo está muy claro una vez que te das cuenta de que es el tercer álbum y suena muy bien”.

Por las palabras de Yngwie, parece que el músico siente las matemáticas cuando toca, como si fuera un instinto, a lo que él dijo: “Es 100% un instinto. Soy completamente consciente de lo que hago, podría hacer un análisis completo de lo que hago”.

Pero cuando compongo, cuando improviso, cuando actúo, nunca pienso en esos términos. Lo tengo muy interiorizado. Llevo mucho tiempo creando música”.

Necesidades musicales

Los grandes compositores – Johan Sebastian Bach, Vivaldi y Paganini – eran improvisadores. Yo crecí en una familia clásica, y era algo muy extraño porque ninguno de ellos improvisaba, solo tocaban lo que estaba en su papel”.

Mientras que los compositores originales eran improvisadores. Así que cuando improvisas, en realidad estás componiendo porque la improvisación es la génesis de la canción. A partir de la improvisación, surge algo, como un tema o una melodía, y lo haces tuyo y lo construyes”.

La inspiración y la magia pueden producirse en cualquier momento y en cualquier lugar. Puede ser en una prueba de sonido, en una televisión extranjera, e incluso puede ser que sin que yo tenga una guitarra en mis manos, simplemente escucho la canción en mi cabeza”.

Estas cosas son muy esquivas, y nunca sabes lo que va a pasar. En este álbum me he permitido el lujo de capturar lo que yo llamo 'la magia', utilizar las tomas y las líneas y cosas que me parecían muy inspiradas”.

Si escuchas mis solos, son todos improvisados, no están compuestos. Algunas partes si está compuestas, pero los solos en sí son improvisados. Así que mi forma de hacer música es la improvisación, y de la improvisación surgen las composiciones”.

Esto podría ser algo que podría hacer por encargo si quisiera, o si me pidieran que lo hiciera, Pero para mí, esa no es la verdadera magia. La verdadera magia es la que surge de la nada, ni siquiera sabes de dónde viene”.

Algunas de sus inspiraciones han llegado escuchando a Paganini, pero cómo es posible conciliar la referencia de la música clásica con un resultado que es heavy metal, y así lo explicó Yngwie: “Cuando era muy joven – con cinco años – tuve mi primera guitarra. Era el más joven de la familia, aunque mis hermanos eran músicos, eran violinistas, pianistas, flautistas, cantantes... Tíos y tías que eran cantantes de ópera”.

Querían que yo también fuera músico, así que me regalaron una guitarra cuando cumplí cinco años, y una trompeta cuando cumplí seis, clases de piano y todo eso. Pero no fue hasta que vi a Hendrix destrozar una guitarra en la televisión, cuando tenía siete años y dijo: 'Bueno, voy a tocar la guitarra'”.

Así que cogí la guitarra de la pared. Esto fue el 18 de septiembre de 1970, el día que murió. Y entonces ya me encantaba el sonido duro, podía hacer rock 'n' roll, me encantaba ese sonido”.

"Pero una vez que me di cuenta de que todo en el rock and roll está construido sobre la escala pentatónica, que son cinco notas en una octava de doce notas, es muy limitada, son sólo cinco notas, escuché música clásica barroca, y Vivaldi, Tchaikovsky, cosas así”.

"Y dije: 'Vaya, eso suena muy interesante, y es muy difícil de captar rápidamente'. Así que empecé a aprender a utilizar algunas de las notas lineales, arpegios, y cosas de la música clásica barroca, pero lo toqué a través de pilas de Marshall”.

"Y lancé las guitarras al aire, y utilicé bombas de humo y baterías de doble bombo. Tomé las dos cosas que me gustaban y las convertí en lo que ahora es mi estilo, lo que se conoce como metal neoclásico. Así es como lo llaman, pero yo nunca lo consideré así. Es un proceso largo".


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