De Queen a The Offspring: las mejores apariciones del rock en los videojuegos
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¿Te gustan los videojuegos? Sobrentendemos que el rock también te gusta (si no, entendemos que no estarías leyendo esto). ¿Y si juntamos estos dos grandes mundos en uno solo? De hecho, esto ha sucedido en varias ocasiones y, de hecho, algunas canciones de rock se han convertido en verdaderos himnos de la infancia -juventud y adultez en muchos casos- de millones de personas. Otros, por su parte, han sido grandes fracasos que han pasado desapercibidos, incluso aunque el juego o la canción fueran buenos. Te contamos las cinco apariciones más curiosas del rock en los videojuegos.
1. 'Crazy Taxi' y The Offspring
Cualquiera que tuviera una Dreamcast a finales de los '90, tiene que conocer este juego, que también fue editado, posteriormente, para distintas consolas como la Playstation 2 y la Nintendo Gamecube. 'Crazy Taxi' era un juego arcade con un objetivo muy básico, intentar conseguir llevar en tu taxi a la mayor cantidad de clientes posible durante el periodo de tiempo estipulado. La velocidad y los saltos eran claves para hacer la mejor puntuación posible. Sin embargo, uno de los mejores elementos del juego era, de hecho, su banda sonora. No en vano el "All I Want" de The Offsrping era la canción que abanderaba el juego y se convirtió en el himno de una generación.
¿Te imaginas un videojuego en el que tengas que proteger a Phil Collins mientras un montón de mafiosos intentan masacrarle a balazos? Existe, es el 'Grand Theft Auto: Vice City Stories' para la PSP. En cierta parte de la historia del juego, tienes que llevar a cabo varias misiones en las que protegerás a Collins de varios sicarios que vienen a llevárselo por delante porque su mánager les debe dinero. La última misión de este capítulo se llama “In The Air Tonight” y, mientras el artista sale al escenario a interpretar el tema, tu personaje tiene que protegerle de infiltrados en el recinto que buscan matarlo. Como premio por ganar, puedes volver siempre que quieras al estadio para escuchar la canción que le hizo célebre.
Lo de Avenged Sevenfold en 'Call of Duty' es un verdadero idilio. El cojunto compuso el tema "No Ready To Die" para 'Call of Duty: Black Ops' en 2010 y, además, cedió los derechos de "Nightmare" para que apareciera en un mapa del juego. En 2012, con la salida de 'Black Ops II', la banda volvió a crear otro tema, "Carry On", para que apareciera en el juego. Lo mejor de todo es que, una vez terminada la campaña del mismo, se desbloquea un vídeo musical en el que el grupo aparece interpretando la canción con varios de los protagonistas del juego. En 2015, la banda volvió a aportar otra canción, "Jade Helm" para la tercera entrega y, posteriormente, en 2018, compuso "Mad Hatter" para la cuarta.
Pues sí, en 1998, Queen editó su propio videojuego, 'The eYe' junto a Electronic Arts. Obviamente, el juego no destacaba por ser especialmente bueno, pero tenía un buen puñado de temas de la banda que fueron remezclados solamente para la ocasión. Éxitos como "I Want It All", "Hammer to Fall" o "A Kind of Magic" sonaban durante esta aventura.
El argumento, por otra parte, es bastante surrealista. En un futuro en el que el mundo está controlado por una máquina que lo ve todo, al estilo del Gran Hermano de Orwell, un agente secreto llamado Dubroc se encuentra una base de datos antigua con canciones de rock. Por ello, es sentenciado a muerte, teniendo que pelear en La Arena, un programa de televisión donde los concursantes luchan a muerte contra varios guerreros llamados Los Vigilantes.
Si lo de una distopía basda en la música de Queen te suena, es porque, entre otras influencias, la historia de este videojuego aportó ideas para el musical 'We Will Rock You', que se lleva realizando desde el año 2002.
La primera incursión del rock en el mundo de los videojuegos llegó, inesperadamente, con Journey. Un año después de sacar el disco 'Escape' (1981), la banda estrenó su propio videojuego con el mismo nombre. Como el de Queen, no se puede decir que fuera muy bueno. Producido para la Atari 2600, el juego te invitaba a ayudar a los miembros de Journey a intentar escapar de fotógrafos, groupies y promotores malintencionados. Los roadies y tu mánager actuaban como elementos bonus que te ayudaban a escapar. ¿Lo mejor del juego? La versión de 8 bits del legendario "Don't Stop Believin'".
Ronda extra: 'The Legend of Zelda' y Deep Purple
Aunque, como es obvio, Deep Purple nunca apareció en la extensa saga de fantasía de 'The Legend of Zelda', lo cierto es que la música del juego, al menos de las primeras entregas, está muy inspirada en la banda inglesa. Koji Kondo, el compositor detrás de la música de 'Super Mario Bros' (inspirada, de hecho en Emerson, Lake and Palmer) también fue el reponsable de firmar la mítica canción que acompañaba al pequeño vestido de verde en sus aventuras para derrotar al malvado Ganon. Lo que poca gente sabe, es que Deep Purple fue una de sus grandes inspiraciones para este tema, que mucha gente conecta con su clásico April.
