Entrevistamos a Dee Snider (Twisted Sister): "Gene Simmons se cree el dueño de todo"

Dee Snider, cantante de Twisted Sister, responde a las preguntas de Marta Vázquez

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Sin lugar a dudas, Dee Snider, cantante de Twisted Sister, es uno de los personajes más fascinantes de la historia del rock. Habiendo culminado su carrera como vocalista del anteriormente mencionado conjunto, Dee ha triunfado en solitario no solo como músico, sino en muy diferentes aspectos. Por eso, cuando el cantante vino a Madrid en un evento organizado por la bebida Rockavaka, Marta Vázquez se acercó hasta allí para charlar con él.

Bueno amigos. Estamos aquí con Dee snider, de los Twisted Sister, ¡Oh my god!. Vamos a conocer, por favor, un poquito más a esta leyenda suprema del rock n roll porque Dee Snider lleva desde hace muchas décadas defendiendo el rock, el metal... Defendiendo a todos los que amamos este género y, sobre todo yendo contra los que han querido en algún momento ponerle correas al rock. Esto mismo ocurrió en el Senado, por eso yo quiero que Dee nos cuente esa maravillosa historia que estuvo con Frank Zappa, con John Denver ahí en el Senado enfrentándose a todos. Incluso a los padres de los chavales que compraban los discos de rock n roll para que no catalogaran la música por edades. Como se hacía en el cine, vamos. Luchando contra la censura. Cuéntanos Dee.

Bien sabes que la época de los ochenta fue hace mucho tiempo, pero hubo un movimiento de censura y hay mucho de eso en marcha hoy también. Y me pidieron que fuera a Washington para hablar en nombre del rock and roll. Y mi banda era una de las bandas que tenían como objetivo. Y yo dije que iría y hablaría en mi nombre, pero no podía hablar por todos los demás rockeros porque no puedo decir lo que quieren decir con la letra de sus canciones. Sólo puedo hablar por mí mismo. Y el ir allí con Frank Zappa y John Denver, pensé que era un grupo muy raro. Ellos se veían muy bien con sus corbatas y chaquetas, mientras que yo aparecí con una camiseta cortada, chaleco vaquero, botas de piel de serpiente, rimel... Pero ya sabes, yo era el puto Dee Snider, no un hombre de negocios. Así que fui allí como soy y se sorprendieron cuando empecé a hablar porque descubrieron que Snider tiene cerebro. Y trataron de hacerme parecer tonto y estúpido. Intentaron hacer que el rock and roll pareciera malvado, y yo no les dejé. Hablé y les dije como era. Y, ya sabes, hasta el día de hoy, la gente me da las gracias por defender el rock and roll. Lamentablemente, aun tenemos una pegatina pero mucha gente dice que eso es bueno porque sabemos los discos correctos que hay que comprar. Ahora sólo miramos la pegatina.

Dee, ¿cómo se enfrenta uno ahora, en el siglo XXI, a la censura de la sociedad? Porque ya no hay una institución que nos prohiba decir ciertas cosas, sino que ahora somos nosotros mismos quienes nos autocensuramos

Sí, lo de la censura en los ochenta fue una cosa conservadora. Ronald Reagan, la derecha en Estados Unidos, los republicanos... pero ahora el péndulo ha girado hacia el otro lado y la gente está censurando un pueblo liberal con más conciencia social, que no puede decir esto porque podría ofender a alguien, si dices lo otro puede ser malinterpretado e hiriente, y se ha vuelto demasiado loco. Se ha vuelto un poco demasiado loco, especialmente cuando quieren volver y censurar lo que ha sucedido en el pasado. No sé. ¿Tienes la película de Mötley Crüe “The Dirt” aquí?. Y “The Dirt” contaba la historia de Mötley Crüe en los ochenta, donde la gente estaba molesta por la forma en que se retrataba a las mujeres. Pero eso era lo que ocurría. Había chicas debajo de la mesa en los años ochenta. Lo siento, hoy no pero en aquel entonces era así. Yo entiendo, una cosa es ser más reflexivo y más consciente, pero intentar cambiar el pasado o renegar o no reconocer las cosas que sucedieron en el pasado es que se están poniendo locos.

También abanderaste el uso de la mano cornuta, Dee. Pues eso, cómo se debía utilizar, que qué es eso de que los que están en el lado oscuro de la música utilicen nuestro símbolo así como si nada... O que se pongan una camiseta de un grupo del que no han oído un disco en su vida. ¿Tiene algo que ver que tu padre fuera policída con esa lucha que tienes por la defensa del rock n roll?

Y en el ejército, en el ejército. Sí, ya sabes, los cuernos de metal son los que Ronnie Dio, ahora están sobreexplotados. mal utilizados... Veo a todo el mundo y ni siquiera los rockeros lanzan los cuernos, estúpidos... que saben muy poco. Su pequeño va al baño por si mismo y mami ya le dice buen trabajo Johnny. Buen trabajo, buen pipi.... Conoces a alguien en este en la tienda, en el auto cajero del supermercado con diez artículos en la caja y de repente hace ¡sí!. Eso no son los cuernos del metal. No se tiran esos cuernos así. Y sí. Tenía un sitio web llamado “Take Back The Horns” dedicada a este símbolo del heavy metal. Y luchamos por lo nuestro. Todos nuestros símbolos, las calaveras, los huesos cruzados, las joyas, todas estas cosas. Ahora todo el mundo lo lleva y ni siquiera son rockeros. Ya ni siquiera son rockeros pero parecen gente de heavy metal. Así que me da mucha rabia y me frustra. Y otra cosa que es frustrante es Gene Simmons y esto. Vale, así que ya sabéis, a la gente le encanta esto porque Gene se vuelve loco cuando hago esto. Gene esto no son los cuernos de metal. Este es el Hombre Araña ¿OK? Tú también haces esto. Te he visto hacer esto. Y sé que soy tu primer fan, soy uno de tus primeros fans. Gene, he tenido tu álbum la primera vez que leí la revista Rock Scene donde hablabas de cómo todos los héroes de los cómics inspiraron tus movimientos escénicos y que te encanta Spiderman. Así que no inventaste los cuernos de metal. Y esto no es, esto sí son los cuernos de metal. OK, como Ron, la cabeza de oro. Ronnie James. OK, OK, no. Esto. Esto no.

¿Qué le decimos a Gene Simmons? Porque precisamente él quería patentar el uso de la mano cornuta

La gente se pone muy molesta porque piensa que no me gusta Kiss porque yo hablo de si Gene hace algo estúpido o Paul, o lo que sea. Pero tengo los siete primeros discos de Kiss. Me encanta Kiss, pero si alguien dice algo malo tengo que decir algo. Y lo hizo. Intentó registrar la marca los cuernos del diablo, los cuernos de metal. Quería controlar eso y no se lo dieron porque él no lo había inventado. De hecho, creo que fue Ronnie James Dio. Quiero decir, que ha estado por ahí desde siempre. Los italianos, ya sabes, ¿cómo los llaman? Un malocchio o algo así, ya sabes, para alejar el mal. Así que ahí es donde Ronnie lo consiguió, ya sabes, así que no puedes no puedes hacer un gen de marca. Lo siento. Se cree el dueño de todo.

No se puede registrar todo... Dee, ¿cuándo te diste cuenta que lo tuyo era el rock n roll, que dijiste “I Wanna Rock”?

Oh, sabía que el rock and roll era lo mío. Muy, muy, muy temprano. A los ocho años, descubrí a los Beatles, como tanta gente hizo, pero muy rápidamente cuando la música empezó a ser más dura y vanguardista, me sentí atraído por el rock más duro de rock de Jimi Hendrix, y Cream, y Mountain, y luego Blue Cheer, y luego Black Sabbath y Led Zeppelin. Y se llamaba Hard Rock pero luego se convierte en heavy metal como a mediados de los setenta. Y yo soy un fanático del metal, uno de los fans originales del metal. Pero era la única música que me llamaba. La música folk de Crosby, Stills y Nash... no me gusta eso. Tenía que ser pesado, tenía que ser gritando, tenía que ser poderoso. Y porque eso es lo que necesito para expresar mis emociones y eso es lo que muchos jóvenes especialmente necesitan para expresarse. Esa poderosa música del heavy metal.

Sé que le voy a poner en un compromiso a Dee Snider en este momento, porque Johnny Lawrence es uno de los mayores fans de Twisted Sister, de Dee Snider, pero te tengo que hacer la pregunta: ¿Cobra Kai o Miyagi-Do?

Bueno, yo que estaba en el programa, ya sabes, estaba en el programa y Johnny Lawrence, me presentó a Miguel. Entonces, me gusta un poco Cobra Kai. Y cuando haces ese programa, consigues una chaqueta. Y la chaqueta tiene dos lados. Un lado es el tipo Cobra y el otro lado es Miyagi-Do. Sólo llevo la de Cobra, Miyagi-Do va por dentro.

Me consta que te llego la manera en la que aquí en España cantamos la canción de Twisted Sister “We´re Not Gonna Take It, “huevos con aceite”? Yo canté hace un montón de años el “huevos con aceite y jamón” y quiero saber quién te contó eso y cuál fue tu reacción.

En realidad AJ tiene un amigo llamado Joe, su apellido... Joe Camaro era. Así que sí, estuvimos aquí en Madrid. Y primero creo que fue, donde quiera que fuera, cuando Joe le dijo a Eddie Ojeda, que era guitarrista de Twisted Sister, sobre lo de “huevos con aceite”. Y Eddie vuelve al camerino y dice: "Oye tío, acabo de descubrir que tienen sus propias palabras en España, 'huevos con aceite'” Así que dije: "Oh, sí". Y como siempre estoy pensando dije: “OK, tengo una idea”. Dije: “OK, Eddie, ayúdame en el escenario esta noche.” Así que salimos ahí fuera y cantamos “We´re Not Gonna Take It”. Y después mientras terminaba: “He oído que gente tiene su propia letra para esta canción” y Eddie OJ que traduce y 25.000 personas así: ¡Lo sabe, lo sabe! Y le pregunto a Eddie por alguna de esas palabras, Eddie dijo el "Huevos con aceite", y el lugar se volvió loco. Y les dije que cantáramos con su letra, y esa fue la primera vez y ahora cualquier país hispanohablante en el mundo canta el “Huevos con aceite” y les encanta. Y la última vez que Twisted Sister tocó fue en Monterrey, México. Y la última vez que tocamos el “We´re Not Gonna Take it”, toda la canción fue "Huevos con aceite", toda la canción.

¿Cómo definirías o describirías tu relación con España Dee después de tantos años?

Mi relación con España ha sido increíble a lo largo de los años. Y, ya sabes, y lo digo con toda sinceridad. Realmente veo a las actuaciones que hicimos como algo detrás de mí ahora, pero son lugares como el Rock Fest donde Twisted tocó año tras año, y el amor que el pueblo español nos mostró. Me siento mal. Me siento mal porque esos son el tipo de fans que vienen a verte. Quiero decir, ninguna banda tocó todos los años como lo hizo Twisted Sister, y teníamos una relación diferente. Así que es uno de los lugares que recordaré mejor el que más y mejor recuerdo tengo. Además, el Rock Fest fue uno de los últimos espectáculos que hicimos. Así que siempre me ha gustado este país.

Oye Dee, ¿por qué Vodka?, ¿por qué Rocavaka? Cuéntanos el porqué de esta bebida tan especial.

Déjame contarte una historia. Digamos que recibo una llamada de JJ Fench de Twisted Sister hace muchos años y me dijo “Me gustaría que vieras a mi banda”. Le dije que no, pero me dijo que se llamaba Twisted Sister y le dije que sí, que me gustaba ese nombre. Y él dice “bueno, creemos que podemos cambiar el nombre”. Le dije que no, que no cambiaran el nombre. A mí me gusta Twisted Sister. Me gusta eso, así que me llamaron y dijeron: “Oye, nos gustaría que patrocinaras un vodka”. Dije que no. Luego me dijeron que se llama Rocavaka y dije que sí, 100%. ¡Rocavaka!, ¡Quiero una Rocavaka! Es perfecto. Es como si fuera demasiado perfecto. Así que, al igual que Twisted Sister, fue un nombre que me hizo unirme a la banda. Éste fue un nombre que me hizo unirme a la marca, me encanta. Así que esta noche es una celebración.

Dee, ¿quién es tu mayor ídolo para ti? El artista más grande, más influyente.

Ya sabes, pregúntame quién es mi mayor ídolo es difícil porque he tenido diferentes a lo largo de la historia. Y ciertamente me he hecho amigo de ellos. Pero de todos, Alice Cooper, Alice Cooper. Y él lo sabe, sabe que está bien. Alguien la ha criado bien. Sí. Sí. Quiero decir, porque Alice me encanta Robert Plant, me encantan muchos grandes cantantes... Pero cuando escuché a Alice cantando y hablando, sentí que me hablaba a mí. Y sentí que decía si conociera a este tipo, teníamos que ser amigos. Y nos conocimos y nos hicimos amigos, y lo somos hasta el día de hoy. Y es genial cuando conoces a tus héroes y no te decepcionan porque a veces lo hacen, ¿sabes? Así que no sólo fue un héroe para mí, sino que cuando lo conocí como hombre, como persona, era increíble. Y así, sí, la mayor influencia y continúa sólo como estrella de rock, pero también como hombre, como persona también.

Dee, cuéntanos la que tú consideras (que se pueda contar o no, eso nos da igual) la anécdota más salvaje del rock n roll. Para ti.

Sí, ya sabes, mis momentos más salvajes fueron momentos violentos y el rock and roll, especialmente en los viejos tiempos, estaba siempre al borde de la violencia. En cualquier momento en los espectáculos, siempre especialmente cuando te ves como yo. Sabes, siempre estás preparado esperando problemas y estás listo para los problemas. Y muchas veces encontré problemas y muchas veces los problemas me encontraron a mí.

Así que, quiero decir, y por eso la gente se ríe cuando les cuento eso, durante uno de esos momentos inventé el stage diving, pero no hay nadie que pueda ver que haya hecho stage diving antes que yo. Pero me lancé para atrapar a alguien que me tiró una botella, pero no fue un gran momento porque bueno, en primer lugar, alguien me lanzó una botella en un lugar que está lleno, abarrotado. Esto es antes de que seamos realmente famosos. Esto es en un bar club, ya sabes, y hay cientos y cientos de personas abarrotadas. Y veo a este m*** y Eddie Ojeda dice que ese día recuerda que se giró y vio mis tacones altos, porque yo llevaba como zapatos de mujer con tacones altos, que iban por encima de su cabeza. Y era un escenario de dos metros pero yo me lancé sobre la multitud y eso es stage diving. Pero la multitud se apartó... Vieron venir a 200 libras, 1,85 metros volando hacia él, y todos se apartaron del camino. Y golpeé el suelo y estaba tirado como un personaje de dibujos animados, ya sabes, como Wiley Coyote, como tumbado en el suelo, como “Oh, mierda”. Y entonces me levanto y el maldito tipo es como un karateca. Es como, Johnny Lawrence. Es como, hacia cosas raras de karate. ¡Llevo tacones, llevo tacones!. ¿Y qué?

Así que hice lo único que sabía hacer. Y qué. OK, esto es, por cierto, esto es información para estos problemas. Se llama distancia crítica. Tienes que estar ni tan lejos ni tan cerca para que no puedan empezar a pegarte. Así que simplemente cargo al tipo y lo agarro y como estaba con mis tacones altos puestos y estoy corriendo a través de la multitud. Y entonces, eventualmente la seguridad vino y nos separó y, sí, pero tuve que cancelar cinco shows porque me rompí la pierna y yo, me jodí, pero inventé el stage diving. De nada.

Bueno Dee, a parte de tu trabajo como rockstar. Cuando vino el grunge, con esa explosión, Dee tuvo que trabajar en tiendas que ni os imagináis... Por ejemplo, en una tienda de juguetes, poniendo volantes en autos.... y todo para llevar el pan a casa.

Sí, me refiero al grunge. Cuando llegó el grunge fue una sorpresa para todos los ochenteros bandas, las bandas de pelo, para descubrir que nadie estaba interesado en lo que hacíamos, cómo lo hacíamos, la forma en que cantábamos, las canciones que cantamos, la forma en que miramos, la forma... Todo lo que había estado logrando a lo largo de mi vida ya no más, no más. Y yo había gastado todos los millones de dólares que gané y estaba casado, yo tenía tres hijos, y tuve que empezar de nuevo. Y en un momento dado estaba montando en una bicicleta a la oficina respondiendo a los teléfonos. Esto es 1992, 93. Así que la gente entra en una oficina, pasan, me ven, se preguntan si soy...y yo estoy como, oh no, no porque estaba tan avergonzado pero tenía que hacer algo de dinero. Pero luego empecé a hacer otras cosas. Hice locución, hice radio durante más de 30 años. Tuve un mi programa que duró 26 años.Ha estado en el aire en la “House of Hair” y también he hecho la actuación y escritura de guiones. Así que empiezo a descubrir nuevas formas y otras formas de ser creativo y hacer cosas. Y entonces volvió el rock retro y Twisted Sister se reunió. Y entonces decían: "Dee Snider lo está haciendo muy bien ahora, pero muy, muy bien". Pero sí, la era de la llegada del grunge fue muy oscuro.

¿Cómo te quedaste cuando, de pronto, viste que una de tus canciones fue elegida como himo de resistencia en Ucrania? Y finalmente Dee, ¿con qué palabra te gustaría que te recordara todo el mundo?

Bien, “We´re Not Gonna Take It” fue diseñada, la forma en la que la escribí, fue para que cualquiera ponga su situación en las palabras y utilizarlas para inspirarles. A veces me gusta la gente que usan mi canción, y a veces no me gusta que la gente use mi canción pero esa es la forma en que fue creada. No puedo decirle a la gente, ya sabes, cómo sentirse, y si mi canción les inspira, está bien. Pero cuando escuché que la gente de Ucrania estaban usando “We´re Not Gonna Take It” para inspirarse, esa es la razón por la que escribí esta canción. La escribí para casos de justicia. La escribí para la gente que está siendo oprimida, ya sean adolescentes que están siendo presionados por sus padres o si se trata de un país entero que está siendo oprimido por otro país. Así que esto es lo real. No conservadores, de derechas, las cosas sin máscara... Yo, yo, yo, yo, yo, yo. Cuando tomo una máscara es una mierda. Quiero decir, lo escribí para la opresión real. Así que el pueblo ucraniano utiliza la canción al 100%.

¿Una palabra...? ROCKED. R-O-C-K-E-D.

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