Enrique Bunbury reconoce que la oportunidad de volver a juntar 'Héores del Silencio' probablemente haya pasado ya

En una amena entrevista en RockFM Motel junto a Rodrigo Contreras, el cantante Enrique Bunbury ha reconocido que "por desgracia, la oportunidad de volver a juntar a Héroes del Silencio probablemente haya pasado ya". 

Ha hablado de su nuevo disco y de la experimentación con los ritmos latinos y los nuevos estilos que ha conocido al otro lado del charco, de la gira de otoño/invierno llamada 'Nuevas Mutaciones tour 2026' que le llevará a tocar de nuevo por ocho países entre los que España cuenta con tres fechas el próximo mes de diciembre en las ciudades de Madrid, Valencia y Zaragoza.

También se 'ha mojado' en temas de actualidad como el sobreuso de la IA en la música, los grupos tributo, el uso de los móviles en los conciertos o su faceta como escritor de libros. También ha recordado sus inicios como dj en unos de los bares de referencia de la noche zaragozana y de a los compañeros y amigos como Jorge Ilegal, Felipe Staiti o Robe perdidos en los últimos meses.

ENTREVISTA

Enrique Bunbury: “De un siglo anterior” y el regreso al RockFM Motel

Rodrigo Contreras: Hola, amigos y amigas de Rock FM. De nuevo juntos en la casa de la música, con todo lo que ello conlleva. Hoy tenemos un invitado de lujo que nos viene como anillo al dedo. Vuelve a su casa, vuelve a Motel Nocturno de Rock FM. Está presentando lo que en unas horas va a salir: su siguiente disco. Le tenemos aquí con nosotros. Enrique Bunbury, bienvenido de nuevo a tu casa. Un placer.

Enrique Bunbury: Me gusta mucho estar aquí y me encanta volver a verte en persona.

RC: Oye, nuevo disco, cuatro singles de adelanto. Me ha gustado mucho el de esta semana. Ahora entraremos en profundidad. ¿Hablamos de tu carrera o hablamos de la petanca, que sé que te gusta mucho?

EB: Si te digo la verdad, no he jugado en mi vida a la petanca. Pero hablamos de lo que quieras.

RC: Venga, pues vamos con el disco. Este viernes 17 de abril sale a la venta De un siglo anterior. Lo tienes en cualquier plataforma y hoy tenemos a Enrique por aquí. Como decíamos, con cuatro singles de adelanto que son más o menos la cara A. Nos has enseñado el disco, ¿no?

EB: Bueno, coincide que son de hecho la uno, dos, tres y cuatro. Efectivamente, y totalmente sin pensar. Ha coincidido porque incluso cuando estuvimos escuchando el disco hubo opiniones diversas sobre qué canciones podían ser singles y surgieron otras opciones, pero al final han salido estas. Conforme iban saliendo han rellenado prácticamente la cara. Creo que, dependiendo de cómo se hubiera enfocado el disco, podrían haber sido otras, pero estas —sobre todo la dos, tres y cuatro— tienen un contexto más fronterizo, una mirada hacia la música latina, con guitarras twang que miran a Duane Eddy y a Morricone, y que tenían más que ver con cierto regusto rock que el disco anterior no tenía.

RC: Hay que decir, para no faltar a la verdad, que yo siempre intento darle al menos dos vueltas al disco antes de que vengáis. Es un disco muy latino, con muchos guiños a la música latina.

EB: Muy latino, muy latino. Hasta tangos.

RC: Hay hasta una zamba, un estilo argentino del noreste.

EB: Zamba, que es un tipo de palo que yo no había tocado en mi vida. A mí me gusta mucho la música campesina argentina, la chacarera, la zamba… y la verdad es que me apetecía mucho adentrarme y probar, asomarme a estos géneros.

RC: Como bien decías, “La voz” y “Un brindis al sol” salieron a finales del pasado 2025. Después “Creer que se puede creer” y “La próxima vez no habrá próxima vez”, que para mí de las cuatro es la que más me ha llegado. Incluso el segundo single también me llegó mucho. Y ahora el de esta semana: “Peor que como estamos”, que va a ser el nuevo sencillo.

EB: “Peor que como estamos” es una canción que tiene un pie en el rock and roll de los cincuenta y otro pie en la música latina y en el bolero. Es una confrontación conmigo mismo en el texto.

RC: Vamos al tema de producción. Has producido junto con tu batería en ese estudio casa en el desierto mexicano, desde la época de Phil Manzanera con Senderos de Traición, posteriormente en Héroes, hasta hoy. Siempre has cuidado muchísimo la producción.

EB: No he dejado que el tema de la producción esté en manos ajenas, exceptuando dos o tres ocasiones con Phil Manzanera, porque con Phil tengo una complicidad que puedo cerrar los ojos y él me entiende y sabe hacia dónde quiero ir. Los discos que ha hecho conmigo han sido totalmente dispares: Senderos de Traición, Radical Sonora, Hellville de Luxe… También conté con Bob Ezrin en Avalancha y hace poco con Adán Jodorowsky en Greta Garbo, gracias a quien conocí este estudio en el Desierto de los Leones.

RC: Venías de una época oscura, de haber dejado completamente el escenario. ¿Cómo has evolucionado estos tres años desde Greta Garbo hasta hoy? Yo recuerdo verte en la presentación en el Palacio de los Deportes de Madrid. ¿Sigues sintiendo algo especial al sacar un disco o al salir a cada escenario en esta próxima gira de otoño-invierno?

EB: Sigo pasando muchos nervios cuando tengo un disco terminado, hasta que lo entrego a la gente y lo pueden escuchar. Pienso que la gente me va a abandonar en masa y que no van a conectar con el disco. Ese es el gran temor que tenemos todos los autores: que de repente con este disco no conectes y que algo que te parecía que tenías una conexión muy bonita con el público, ese hilo se pueda romper.

RC: En este disco hay guiños a las eléctricas, instrumentos de viento enormes como tubas y trombones… Pero no hay una apuesta tan clara por el rock and roll. En la gira Nuevas Mutaciones Tour 2026, ¿habrá esa apuesta?

EB: La gira no es de este disco. Sí sonará alguna canción, pero me cuesta explicarlo porque es una decisión que tomé con Greta Garbo: ya no quería hacer giras de presentación del álbum, sino que la gira pudiera tener un carácter propio. Con el último disco hice la del Huracán Ambulante, independientemente de que había sacado un disco. Ahora es una gira con una banda que mezcla el Huracán Ambulante y Los Santos Inocentes, que va a revisar canciones de todo mi catálogo. El show está dividido en tres partes: hay una mirada única de esta nueva banda a toda mi carrera. Pasamos por música latina, por la parte más soul, por la más rock and roll… Hay de todo. Espero que la gente tenga una perspectiva global.

RC: Has hablado de los músicos del Huracán y de Los Santos Inocentes, pero hay uno que me ha llamado mucho la atención y que me encanta: Josemi Sagaste, que hemos visto veinte años con Sabina. Se ha despedido con ese kilt escocés. Es de Ejea de los Caballeros, ¿no?

EB: Cuando estaba buscando un saxofonista para este tour, alguien me habló de Josemi. Me dijo que estaba con Sabina y, cuando le llamé, me dijo que llegaba a España en tal día. Nos vimos en Madrid y me contó que terminaba con Sabina en noviembre y se quedaba sin trabajo. Le dije: “Bienvenido al club de los imposibles, te vienes con nosotros”. Es un musicazo, multiinstrumentista: toca acordeón, clarinete, saxofón, flauta, teclados… Ha habido un feeling fantástico.

RC: Hablando de Zaragoza y de los inicios… Recuerdo la fiesta en Ejea, el Granuja, la Estación del Silencio…

EB: En el Granuja empecé como disc jockey. Me pagaban poco, pero disfrutaba mucho porque me dejaban poner la música que yo quería. Ahí fue donde Antonio y Boss empezaron a pensar en crear la Estación del Silencio.

RC: Vaya meses llevamos con compañeros que se han ido: Jorge Martínez de Ilegales, Robe… Fue un palazo.

EB: Con Robe nunca tuve relación personal, pero con Jorge sí. Últimamente nos habíamos visto, nos habíamos escrito, colaboré en uno de sus discos… Lo sentí muy profundamente. Todavía hoy, cuando veo su foto, me hunde otra vez. Era un genio y figura, primordial en el rock en castellano, con muchos seguidores al otro lado del charco.

RC: También Felipe, de Enanitos Verdes, que se fue hace poco. Hicisteis gira juntos por México y pasasteis noches memorables tocando Beatles.

EB: Totalmente. Muy unido al vino en Mendoza, gran conocedor.

RC: Las letras de este disco… En “Peor que como estamos” hablas del dedo represor, la hipocresía, la brutalidad… Viene al pelo tal y como está el mundo hoy.

EB: Es una letra que escribí hace tiempo. La canción se puede mover a distintos países o épocas. Para mí el conflicto siempre es de arriba abajo, no de izquierda a derecha. Deberíamos estar en conflicto con los de arriba, que son los que nos dirigen a veces ignorando nuestras necesidades. No quiero que mi música y mi persona estén unidas a una ideología política concreta. Tengo un sentir y una empatía social con los ciudadanos que sufrimos las consecuencias de las decisiones de nuestros gobernantes. Prefiero una mirada más social, válida en diferentes situaciones. Los partidos dividen; la música une.

RC: Cada vez vemos más tu faceta literaria fuera de las canciones, con libros como Exilio Topanga, Microdosis, Los deslices o La lluvia y la carta.

EB: He tenido una racha muy prolífica y me gustaría seguir publicando. He contado con la editorial Cántico, que no solo me ha apoyado, sino que me ha ayudado en correcciones. Vengo del formato canción y me asomo al literario sin la comodidad de la melodía, así que estás con el culo al aire.

RC: ¿Sigues en el exilio en Los Ángeles o cada vez te apetece más tener un pie en España?

EB: Estoy viviendo en Los Ángeles, pero cada vez me apetece más tener un pie aquí, en Madrid. Me gusta mucho esta ciudad y este país. Se come muy bien. Pero también me gusta tener cierta distancia. Después de quince años en California, hay una parte de mi vida que está ahí.

RC: ¿Te cayó mucha caña por Microdosis y la experimentación con drogas en pequeñas dosis?

EB: No, ningún tipo de comentario negativo. Lo presenté en México, Estados Unidos, Colombia, Argentina, España… A todo el mundo le gusta lo mismo.

RC: Muchos artistas se han pronunciado contra el abuso de la IA en la música. ¿Qué piensas tú?

EB: Yo ignoro casi todo sobre IA, no la he utilizado nunca. En el mundo de la música el punto de vista del ser humano es imprescindible. La sensibilidad con la que conectas como oyente, eso una inteligencia artificial nunca lo tendrá. La música busca unir, y eso no tiene sentido pedírselo a una IA.

RC: Hace poquito estuviste con Mariskal Romero y hablaste de una posible reunión de Héroes. Dijiste “de aquí a diez años es la última oportunidad”. ¿Esa oportunidad ha pasado ya?

EB: Desgraciadamente es posible que esa oportunidad haya pasado ya. El tiempo pasa y hay cosas que ya no son posibles.

RC: Última: hay muchos grupos tributo de Héroes que llenan salas. ¿Qué opinas de ver tu música versionada así?

EB: Por un lado veo algo bonito: cariño y respeto por la música, tanto de la gente que va como de los que lo hacen. Por otro lado, hay algo importante que no está ahí. Alguien está usurpando tu lugar de alguna manera. Colaborar con alguna de estas bandas, eso sí que no va a pasar.

RC: Te esperamos en Nuevas Mutaciones Tour 2026. Tres fechas en España: Valencia, Zaragoza y Madrid. ¿Son tus tres ciudades top?

EB: No, de hecho había otras posibilidades: La Coruña, el norte, Barcelona, Girona, Tarragona, el sur… Para mí Cádiz es mi segunda casa en España. Pero estas giras ahora son cortas por definición. Prefiero producir más material, grabar más discos, escribir más libros. Ser creativamente más activo e interpretativamente más comedido.

RC: Perfecto. Ahí queda. Enrique Bunbury, un placer. Mañana —en unas horas— sale De un siglo anterior. Gracias por seguir creando, haciendo música y por estar aquí en Rock FM.

EB: Un placer y muchas gracias por invitarme. Siempre un gustazo.