La profunda reflexión de Jimmy Page (Led Zeppelin) que te hará replantearte el valor que le das a la música

Jimmy Page reflexiona sobre el estado de la industria musical y las penosas condiciones de los músicos
La profunda reflexión de Jimmy Page (Led Zeppelin) que te hará replantearte el valor que le das a la música

Tiempo de lectura: 3’

¿Cuánto vale una canción y cuánto dinero cobra un músico cada vez que la escuchas? Mucho menos de lo que piensas. En un nuevo post de Instagram (vía Loudersound), Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, ha hecho una profunda reflexión sobre el dinero que cobran los músicos por parte, en especial, de los servicios de streaming.

El legendario músico ha demandado que estas compañías comiencen a pagar de forma justa a los músicos por las reproducciones de sus canciones. Actualmente, varias decenas de miles de escuchas solo significan unos pocos centavos, tal y como indicó, hace ya varios años, el vocalista de Foreigner, Kelly Hansen.

En el post de Instagram, Page escribió lo siguiente: "Entiendo muy bien el dilema con las regalías de las compañías de streaming, que deberían pagarse de manera justa a los músicos y los compositores que crearon las canciones. Cuanto antes se pague de manera justa a todos los músicos cuya música es reproducida o vista en Internet y se paguen regalías justas a todos aquellos que nos dan tantas alegrías por parte de los que las explotan, mejor".

Todo esto llega tras una encuesta del DCMS Select Commitee, que afirmó que ocho de cada diez músicos cobran, por regalías, menos de 200 libras al año. Este comité, junto con la Ivors Academy of Music Creators han pedido al gobierno de Reino Unido que se implementen leyes muchos más estrictas sobre cómo las compañías discográficas y los servicios de streaming pagan a los artistas.

Se ha pedido que las leyes de copyright sean cambiadas para asegurarse de que, tanto los compositores como los intérpretes sean compensados de manera justa por su trabajo, así como una ley que regule cómo se guardan y se almacenan los datos que se refieren a la música que se reproduce en streaming, para salvaguardar los derechos de los creadores.

Salvar la música tal y como la conocemos

Como bien sabrás, los músicos de todo el mundo lo están pasando mal, puesto que no pueden dar conciertos en directo, su principal fuente de ingresos.

Sin embargo, más allá de la ausencia de shows, es preocupante ver en lo que esta situación -la de los pagos injustos por parte de las compañías de streaming y el más que evidente declive de la venta en formato físico- podría acabar convirtiéndose.

Ya es conocida por todos la venta de todo el catálogo de Bob Dylan por 300 millones de dólares a Universal Music y su negativa de cederlos, por 400 millones, al gigante de la inversión en derechos de autor Hipgnosis Songs Fund. Sin embargo, este no es el único músico que, viendo la retirada cerca o, lo que es peor, al ser incapaz de cobrar un dinero justo por su música, vende su catálogo por una enorme cantidad de dinero. Sin embargo, ¿te imaginas que todas tus canciones favoritas estuvieran en las manos de una gran empresa que las utilice a su antojo y haga con ellas lo que desee?

Esto podría provocar, poniéndote un ejemplo un tanto absurdo, que un tema como "Blowing in the Wind" o "The Times They Are A-Changing" acabaran en la campaña electoral de alguien como Donald Trump. Ese valor, casi "ético", de la música, desaparecería, pudiendo ser utilizada, de cualquier manera, por la persona que estuviera dispuesta a pagar lo suficiente.

Tras la noticia de Bob Dylan y su venta, David Crosby, legendario músico y compositor, ha explicado que él también tiene la intención de vender sus derechos de autor, porque, según él, los servicios de streaming "han robado el dinero que generan sus discos".

RockFM